El Mundo, 18 de mayo de 2007
MIGUEL A. ORTEGA
MADRID.- No le dejaban irse. A Luis Eduardo Aute, los varios miles de personas congregadas en el teatro Lope de Vega de Madrid no le dejaban abandonar el escenario; aunque ya hubieran trascurrido más de dos horas desde que el cantautor hiciese acto de presencia, aunque ya se hubiera cantado todo lo cantable y más, y aunque ya estuvieran puestas todas las tildes sobre la 'i' de la palabra escalofrío.
Pero la ocasión lo merecía. Presentaba Aute su última joya discográfica, 'A día de hoy', hacía casi cuatro años que no se daba una vuelta en condiciones por la capital ("por casa", dijo él mismo), y la legión de amigos que llenaba el teatro le esperaba precisamente como a eso: como a un viejo compañero de farra al que hace mucho que no se ve, y al que no se le va a dejar ir así porque sí. Tómate la penúltima, Eduardo, le decían. Y que nos den las cuatro y diez.
Y les dieron. O casi. A las nueve en punto de la noche saludó el anfitrión a sus invitados (varias caras conocidas entre éstos, por cierto: desde Imanol Arias y su inseparable Pastora Vega hasta Massiel, pasando por Miki Nadal, José Luis Gómez o el también cantautor Pablo Guerrero), y sin mediar palabra se metió en faena con el tema 'Me va la vida en ello'. Preparando ya la atmósfera que se respiraría durante todo el recital: íntima, como de bar de madrugada a media luz. Con esos ecos de ciudad nocturna que tienen sus canciones.
"Se cumplen 40 años desde la publicación de mi primer disco", dijo, tras saludar al respetable, mas no era su intención la de celebrarlo "mirando hacia atrás", sino al presente, al 'día de hoy': "Son 14 canciones nuevas y las voy a cantar todas", advirtió, socarrón; "pero como no tengo vocación de torturador también tocaré otras": los clásicos, quería decir. Las que todos los implicados sabían recitar perfectamente de memoria.
Pues no es Luis Eduardo Aute alguien que a estas alturas de la vida precise de grandes espectáculos de pirotecnia para meterse al público en el bolsillo: lo tiene ganado de antemano. Por ello contaba para la cita tan sólo con la compañía imprescindible: la banda impecable formada por Cristina Narea (coros, guitarra), Íbar Tucero (teclados), 'Billy' Villegas (bajo), Antonio Calero (batería) y Toni Carmona (guitarra). Escuderos de lujo.
Con este panorama comenzó Aute a desgranar esas raciones de lírica recién salidas del horno que constituyen 'A día de hoy', perfectamente fiel a su consigna de no mirar atrás: pues los días pasados sólo son 'Naves quemadas': el tema con que el Lope de Vega comenzó a entrar en calor, antes de que la sensualidad de los versos de estrofas posteriores subieran más si cabe la temperatura.
Y es que Luis Eduardo Aute, con este disco, con este recital, con esta forma suya de lamer cada palabra de cada historia, viene demostrando varias cosas que ya intuíamos.
La primera, que a sus 63 tacos de almanaque, y tras tantos 'polvos enamorados' del fracaso, en lo que a la fascinación erótica, a la veneración de la carne se trata, el compositor y poeta sigue siendo un adolescente atónito ante el espejo de los cuerpos de mujer: cifra en ellos su único altar, su única patria ("Que se maten dios y ciencia; / yo sólo quiero la violencia / de tu cuerpo": 'Esta noche'); afirma que "todo es mentira menos tú" ('Todo es mentira'), pero también se permite 'divertimentos' tan canallas como componer un homenaje onanista a la mismísima Sharon Stone.
"¡Qué sexy eres, Aute!"
'Alone with you', se llama la perla: una canción escrita en inglés con toda la intención de que "le llegue cuanto antes (a Sharon Stone) y le den ganas de pasar una noche salvaje con el autor", confesó él mismo: "Oh, Sharon, my precious Stone", susurra (juego de palabras con su apellido: "Oh, Sharon, mi Piedra preciosa"), "tu sueño se derrite en mi mano", etcétera. Con esto último, además, el 'autor' de marras demostró una segunda cosa: que su 'sex appeal' no decae a pesar de las arrugas: "¡Qué sexy eres, Aute!", le gritó una jovencita desde la grada. Y más de un aplauso secundó a la proclama.
Lo tercero que el 'atractivo' trovador demostró es de otra índole un poco más seria: que, a día de hoy, el creador de 'Al alba' sigue siendo un referente no sólo musical sino también moral: un referente de conducta; una pose desengañada e irónica, pero no por ello (o quizá por eso mismo) menos auténtica, menos beligerante ante ciertos desperfectos de la condición humana: "Civilización o barbarie... Valga la redundacia", apostilló en cierto momento.
Porque si a Aute le siguen emocionando las mismos bailes a la luz de las velas "por más que nos pille el estúpido de tu marido" (‘Slowly’), si le siguen erizando la espina dorsal las sábanas desordenadas y solas de la mañana siguiente, también se le calientan las venas, aunque en otro registro bien distinto, ante los desmanes de los poderosos, o la fiebre por el éxito, o hasta los desastres ecológicos.
Ahí están 'Imaginación' (sentido homenaje a John Lennon), o el 'Aleluya nº 8' (con su correspondiente variación de letra), o 'La barbarie', o 'Año y daño de la gripe aviar', esta última con sorpresa incluida, ya que el responsable de sus arreglos, su hijo Miguel, le acompañó en el escenario a la guitarra.
Hubo compañías para todos los gustos y colores durante todo el recital. En carne y hueso la mayoría de ellas, pero también 'en espíritu' algunas otras: el mentado Lennon, por ejemplo; y Leonard Cohen; y el poeta Carlos Edmundo de Ory, a quien saluda en la melancólica balada que cierra el disco, 'Cuando no cante más'; y los surrealistas de los años 30 ('J’ecris ton nom': Aute también compone en francés); y hasta su 'santísima trinidad' de la pintura, Velázquez-Goya-Picasso, en 'Tríptico de luces y sombras' (porque Aute, antes de cantar, ya pintaba...).
Con todo esto y su voz de seductor ("¡Qué sexy eres, Aute!") fue meciendo el Artista, de la melancolía a la ironía, del 'blues' al 'rock & roll', a los cómplices reunidos en el Lope de Vega, durante exactamente dos horas. Entonces llegó el momento de la despedida. Pero, como ya hemos dicho, no le iba a ser tan fácil. No le iban a dejar ir tan fácilmente.
'Al alba', a 'capela'
Los primeros 'bises', los obligados, los previsibles tras la primera ovación, los resolvió con la mencionada 'Cuando no cante más'; de ahí a 'Giraluna', y de ésta a la célebre 'Sin tu latido': el primer tema en todo el recital en que dejó el micro a cambio de la guitarra, para quedarse a solas en el escenario.
Una vez se esfumó, los aplausos –en pie-, el griterío y el calor le obligaron (Aute es bien nacido) a regresar de nuevo con toda su escuadra para regalar lo que todos esperaban: los clásicos, los imprescindibles: de 'Anda' a 'Las cuatro y diez', a 'Dos o tres segundos de ternura', y a 'De alguna manera'. Pero no bastaba, no había manera alguna: los amigos, los compañeros de farra, pedían otra prórroga a la noche.
Nadie se movió del patio de butacas hasta que el artista volvió por segunda vez por donde se había ido: él sólo, sin banda, sin guitarra, sin respaldo alguno, el corazón en cueros, para cantar a 'capela' la legendaria 'Al alba'.
Sólo entonces se despidieron de él, y Aute pudo perderse entre bastidores como antes cantando bajo los focos: riéndose de su propia sombra.
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EUROPA PRESS, 16 de mayo de 2007
Luis Eduardo Aute actuará mañana en un concierto en el Teatro Lope de Vega de Madrid para presentar su nuevo disco, 'A día de hoy'. En el álbum, que salió a la venta el pasado 20 de marzo, el artista mantiene su esencia, después de 40 años de carrera, 28 álbumes publicados y cinco años sin enseñar nuevas canciones.
El disco contiene 14 canciones que conservan la magia de los comienzos de Aute. Tras el tema que da título al trabajo, se escucha 'Imaginación', un tributo a 'Imagine' de John Lennon, sostenida por el piano de Igor Tukalo. En 'A día de hoy', hace un repaso a todas las facetas de la vida: La visión del mas allá en 'Na de na', dónde enseña su cara más irónica y sarcástica, y 'El resto es humo', donde se refiere a la vida como un mundo de apariencias.
El compositor introduce también un tema en el que canta en inglés 'Alone With You', que denota su faceta de compositor de clásicos, y otro en el que lo hace en francés, en un homenaje a la cultura gala, en el que mezcla a los artistas Buñuel, Dalí, Duchamp y Rimbaud, entre otros, para crear un collage de sensaciones.
Aute, que desde sus comienzos ha cultivado disciplinas como la música, la pintura, el cine y la poesía, publicó sus primeros singles en 1967 y en 1968 lanzó un álbum con 24 canciones breves. En 1973, el disco 'Rito' fue el primero de su primera trilogía: 'Canciones de amor y muerte'.
En 1978, llegaría 'Albanta', que marcó el comienzo de la segunda trilogía: 'Canciones de amor y vida'. Su tercera trilogía, 'Canciones de amor y duda', comenzó en 1982 con 'Fuga' y la cuarta, 'Canciones de amor y rabia', en 1989 con el disco 'Segundos fuera'. Esta serie de cuatro trilogías en veinte años terminó en 1992 con el álbum 'Slowly'.
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EL PAÍS LITERARIO, 16 de mayo de 2007
| Luis Eduardo Aute actúa mañana en el Teatro Lope de Vega de Madrid para presentar su nuevo disco |
| Luis Eduardo Aute actuará mañana en un concierto en el Teatro Lope de Vega de Madrid para presentar su nuevo disco, 'A día de hoy'. En el álbum, que salió a la venta el pasado 20 de marzo, el artista mantiene su esencia, después de 40 años de carrera, 28 álbumes publicados y cinco años sin enseñar nuevas canciones.
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 El disco contiene 14 canciones que conservan la magia de los comienzos de Aute. Tras el tema que da título al trabajo, se escucha 'Imaginación', un tributo a 'Imagine' de John Lennon, sostenida por el piano de Igor Tukalo. En 'A día de hoy', hace un repaso a todas las facetas de la vida: La visión del mas allá en 'Na de na', dónde enseña su cara más irónica y sarcástica, y 'El resto es humo', donde se refiere a la vida como un mundo de apariencias.
El compositor introduce también un tema en el que canta en inglés 'Alone With You', que denota su faceta de compositor de clásicos, y otro en el que lo hace en francés, en un homenaje a la cultura gala, en el que mezcla a los artistas Buñuel, Dalí, Duchamp y Rimbaud, entre otros, para crear un collage de sensaciones.
Aute, que desde sus comienzos ha cultivado disciplinas como la música, la pintura, el cine y la poesía, publicó sus primeros singles en 1967 y en 1968 lanzó un álbum con 24 canciones breves. En 1973, el disco 'Rito' fue el primero de su primera trilogía: 'Canciones de amor y muerte'.
En 1978, llegaría 'Albanta', que marcó el comienzo de la segunda trilogía: 'Canciones de amor y vida'. Su tercera trilogía, 'Canciones de amor y duda', comenzó en 1982 con 'Fuga' y la cuarta, 'Canciones de amor y rabia', en 1989 con el disco 'Segundos fuera'. Esta serie de cuatro trilogías en veinte años terminó en 1992 con el álbum 'Slowly'.
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Fuente: Europa Press16/May/2007
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